“人家傲得很，一开始还不乐意，砸钱了之后又要求必须你来主演————虽然这项目男主肯定得你来，但我当时听著就很不爽！”
赵静姝语气里多了几分鬱闷，显然准备要大干一场，到时候卖给南韩狠狠赚一笔，顺便还想打的同期韩剧哇哇叫了。
李昱咂咂嘴，不知道该说什么。
內娱翻拍的那些大多什么质量，有些简直堪比逗比漫改好吧，也不怪人家看不上————
要求自己主演，估计是要確保这个项目不会被乱来，毕竟不可能拿著门面的项目瞎搞。
最不爽的不是人家看不起你的实力，而是你真的没实力啊————
不过话是这么么说，但自己说可以，自己人说可以，別人说那就不能忍了。
李昱灵机一动，想到了之前的《缝纫机乐队》以及之后的《去有风的地方》，某种投机心理顺著路径依赖就直接钻出来了。
“到时候改编鬼怪，剧本上对於神神鬼鬼的会不会有审核麻烦？”
“应该有点吧，但我们不会细说这块的剧情，如果只是阴间转世这些传说应该没事的吧？”
赵静姝在电话那头愣了一下，也是才想到这茬，突然有些不確定起来。
不妙，总不能因为题材被毙掉吧！
虽然只要想办法，最后肯定能过审，但刪改太多就麻烦了————
“小了，格局小了！”李昱脑子里已经转了一圈，自己都乐了，“这哪里是什么封建迷信？这是一带一路、文化输出、经济交流啊！”
赵静姝拿开手机看了一眼，总觉得自己是不是在做梦。
话术一套一套的，你这是要考公啊？？！
“赵姐，你可得好好研究一下这些东西。”李昱记得一带一路的大概內容，经济融合、文化包容、利益共同体、命运共同体————这些词汇李昱还是有点印象的。
说实话，就是一个框，有时候名头不一样，结果就会大不相同。
比如你想拍摄帽子叔叔执法，那是很敏感的，但如果你说你是在给民眾普法，那格局和结果就完全不一样了。
“到时候改编剧本，肯定少不了华夏风韵，像是朝代、文化、歷史、帝王將相这些元素，再附带一些神话传说、古典文化，其实也不是不行吧？”
“別说南韩了，在整个东南亚，这一套文化输出，接受起来都不困难，不仅仅只是名头，实际上的效果多半也不会差。”
赵静姝已经顾不上吐槽了，仔细想想感觉成功率真的很高，本身题材虽然带点神神鬼鬼的，但审核这东西本来就没有標准，尺度也是浮动的。
网文的尺度放在出版界，那就是新兵蛋子你知道嘛！
同样的题材，新人导演和大导，审核的態度都不一样，你看色戒不仅过审，还上映了，其他导演上哪说理去？
赵静姝激动的掛断电话，心里一整套流程已经开始跑起来了。
不对，首先得把剧本改编出来！
另一边，李昱看著手机屏幕，突然感觉有点牙疼。
不妙啊，这波口嗨爽是爽了，但赵姐战斗欲望咻的一下就起来了，这不得继续催我进组啊！
李昱又算了算自己的行程，今年年底到明年年初，空档期有三四个月的，本来以为能摸鱼，看来估计时间得少一半了————
还是那句话，和上辈子打工人阶段比，一年休假几个月简直是不敢想。
但以自己现在的身家和赚钱能力，一定要和打工人比，那就反倒有点虚偽了。
李昱换了个角度一琢磨，发现自己好像被赵姐给坑了。
签约新人，自己作为老板，看起来是坐著赚分成，可是除了彭煜畅以外，其他几位小花最快的起步途径，恰恰就是和自己这位顶流老板合作。
五个打一个，这不忙才怪！
李昱现在也就比杨冪好一点，至少不轧戏。
至於赵静姝自己，一下子几个新人的业务一起跑，自己一个人包揽经纪人，工作远比李昱还要繁忙。
但赵姐那是属于越忙越起劲，李昱就不由自主的跟著捲起来了。
不过想到公司这几个新人，李昱也確实没有摆烂的理由，就算等著当邪恶资本家，好歹也得把工具人培养起来再说。
如果从实际的进组工作时间来算，李昱一年十二个月，实际上也就三分之二在拍摄。
对於有些动輒拍一两年的电影来说，时间上其实算是很充裕。
但李昱之前给自己选的，要么是小成本电影，要么是短小精悍的韩剧，再加上演技不错，或者剧本难度不高，拍摄进度往往快得飞起。
这就导致李昱同样的时间內，完成了好几部作品，影视基地换了好几个，从而感觉自己十分的忙碌。
想到这里，李昱鬆了口气，薅羊毛那也不能一直盯著南韩，良心不安那倒是一点都没有，主要是不合適。
南韩电影成绩向来不错，后来还凭藉著天时地利，让《寄生虫》这部亚洲电影破天荒的拿到了奥斯卡最佳电影。
但也正因为如此，南韩开始膨胀，放开了自己的市场，想要和爸爸来一出父慈子孝。
结果被默默发育的网飞抓住机会，一波拿下，倒反天罡，后续主导了韩剧的诸多市场和项目。
实际上在今年，网飞就已经开始进入南韩市场，但早期风格和题材都显得水土不服，成绩一般，反响平平。
但网飞財大气粗，资金充沛，开始放慢脚步研究市场，2017年通过电影《玉子》试水原创，2018年在首尔设立办事处，开始加大投入。
等到了2019年，网飞上线首部韩语原创剧《王国》，开始掀起潮流。
这部剧验证了韩语內容的全球传播力，標誌著网飞从合作走向“本土原创，全球发行”的策略转变。
这是韩剧进入网飞时代的关键一年。
等到2021年的《魷鱼游戏》全球爆火，网飞主导下的韩剧成为了韩流文化输出的一大主力，本土电视台生存空间被严重挤压，行业生態已经发生了根本性的变化。
其实对於南韩来说，娱乐圈市场本来就和华娱有著极大的区別，本身就处於资本垄断之下。
对於从业者来说，网飞的全球化市场，带动了韩剧以及韩流的进一步流行，甚至男团女团的海外成绩也引来了诸多突破。
这让不少从业者对於网飞並没有太大的牴触。
可是等到网飞站稳了脚跟，不少南韩从业者就开始发现了端倪，行业生態遭到破坏、
创作者收益分配不公、文化內核被好莱坞化————
这对於文化敏感的南韩人来说是非常不爽的领域，但却已经於事无补。
韩剧市场的变化，对於李昱来说也不是完全没有影响。
对於南韩市场，李昱早期属於借鸡生蛋，铸就顶流真身，为回国发展铺路。
而现在的战略，则是薅羊毛，放手赚南韩市场的钱。
但隨著网飞主导了韩剧的创作，不少爆火的题材开始肆无忌惮的黑深残，这种极端题材最容易吸引海外、尤其是西方观眾的眼球。
可是这种题材的韩剧，哪怕成绩再好，影响力再高，也不適合李昱羊毛改编成国內版本。
就比如全球爆火的《魷鱼游戏》。
为了过审，要做的修改太多太多，李昱完全有其他的项目可以提前截胡，根本犯不上死磕韩剧。
所以等到这两年几部韩剧薅羊毛结束，李昱之后的项目重点，就会更多放在那些爆火的国產剧上边。
比起十几二十集的韩剧，四五十集的国產剧拍摄起来自然更加轻鬆，周期虽然更长，但拍摄进度其实更加悠閒。
这样后续也就不会像现在这几个月，因为拍得太快，反倒导致几个剧组轮流打卡了。
这才是李昱鬆了口气的原因。
而且到那时候，公司几位小花应该也会积攒不少知名度，可以承担以个人为核心的剧本项目了。
彭煜畅这小子下个月就能开始录製《嚮往的生活》，明年再丟进《大象席地而坐》剧组，事业走上正轨，单枪匹马就能出去给公司赚钱了。
这么一算，过了今年，大家差不多都能独自发育，那时候就是自己一开始预想中，躺著赚钱的顶流人生了。
不过工作变少了，一下子还真想不到能干什么。
钱赚的够多，就会变成一串数字，仿佛开了修改器打单机，猛然间会觉得索然无味。
看来到时候还得用海王的日常，来填补心灵的空虚————
李昱把手机转成了指尖陀螺，往兜里一塞，正准备回包厢，却发现一个人影在不远处回头一看，立马跑了过来。
望风的彭煜畅愣了一下，就被人影带球过人。
“李昱，你躲在这里想逃单是吧！说好的下午那条我一次过，你就请客的，別耍赖哦！”
孟子艺一把抓住李昱的胳膊，一脸机智的笑著。
还想玩这种小心机，孟姐我隨便出手，立马就识破啦！
李昱：————
彭煜畅看了看李昱，又看了看拽著胳膊使劲往外走，但因为力气太小，更像是情侣打闹的孟子艺，一下子不知道该做什么。
我不该在这里，我应该在车底————
剧组日常充实而又单调，整个剧组运转流畅，李昱几人拍戏也渐渐进入状態，整天循环著上妆演戏，卸妆吃饭，隔三岔五李昱还会开直播，让粉丝先吃。
不过因为开直播的缘故，有几次居然被眼尖的粉丝根据巴掌大小的背景，推断出了李昱几人的位置。
好在大家都很有默契，阵势不大，三三两两，没有造成骚乱，李昱一秒回到南韩状態，营业微笑加上签名一条龙。
感觉好像回到了第一次和周也见面那会。
孟子艺和陈嘟灵两人关係也变得亲近起来。
一个是第一次出演女主，对手戏的男主还是李昱，可以说是把学校学到的技巧全部都发挥了出来，毕竟多多少少还是担心剧播后被粉丝放在放大镜下对比的；
另一个则是把最近学到的理论知识逐步进行实践，一开始还有些生涩，后边渐入佳境，仿佛体会到了演技不断+1+1的快感，拍起戏来比李昱还要认真。
所以某种程度上，两人算是挺有共同语言的。
最淡定的反倒是彭煜畅，半年多来疯狂跑剧组，配角演了一大堆，彭煜畅对於这种拍戏生活已经开始习惯起来。
现在已经有几部剧开播，彭煜畅的角色虽然不大，戏份也少，但刷脸效果还不错，同时看过几部剧的，每次看到彭煜畅都跟发现彩蛋似的。
怎么哪里都有你啊！
和彭煜畅比起来，李昱就有点懒散了，因为《传闻中的陈芊芊》对演技要求並不高，看些地方甚至比较模板套路化，对李昱来说根本不用太使劲。
肆无忌惮的表现演技，反倒可能会让孟姐到时候在剧里显得有些奇怪，对比太强也会让人出戏的。
再加上本身就是带点搞笑的轻喜剧，李昱的態度也就没那么紧绷著。
虽然见缝插针的划水摸鱼，但李昱身体懒散了，脑子却一刻没歇著。
这东西没办法，自从重生以来，李昱不仅仅身体有了变化，连带著记忆力也变得清晰许多，思维经常很活跃。
只不过躺在摺叠椅上休息的工夫，看著剧组正在调整打光，以及给孟姐和陈嘟灵接下来的一幕戏补妆，李昱脑子里就不由自主的想起了很多东西。
古装剧，哪怕往大了说，包括正剧、古偶、仙偶，风格和侧重有所区別，但大体上的注意点其实是差不多的。
妆容、体態、服饰、台词；
打光、磨皮、滤镜、配乐。
从观眾角度来说，经常能看到很多吐槽切片，甚至自己看剧偶尔也会有所疑惑。
为什么现在的古装剧和以前的，总觉得风格差別那么大呢？
实际上就是这几个方面的变化。
以前的剧，不论是什么风格，都还停留在正剧的製作逻辑，所以不论是妆造还是服饰，多少都是考究过的。
这其中包括了不同朝代的妆容特点，以及华夏美学的妆容留白。
服饰上也会考虑古代的染色技术，以及服饰形制风格，甚至还有道具的做旧、不同身份地位的角色服饰差异化体现。
可是到了现在，国產剧本质上的逻辑是美，但美这种潮流又是周期性的，一阵一阵的。
像是早些年，古装剧很喜欢使用阿宝色，李昱两辈子都欣赏不来这种审美。
但根据业內的统计，当时占据了电视剧市场的大部分观眾群体，还真就喜欢这种风格。
於证早期就很喜欢把这套配色用在了古装剧上，简直就是於证製作剧的美学標誌。
但隨著时间流逝，市场口味变化，阿宝色逐渐变成了雷人、辣眼睛这些標籤。
等到明年杨蜜的《三生三世十里桃花》爆火后，仙偶剧又开始清一色的丧葬风格，惨白一片。
关键是这玩意儿设计简单，成本也低，大家不是一身白就是一身黑，给不少剧组省了很多心力。
好在后来因为差异化太小，观眾千篇一律厌倦的很快，仙偶剧的风格不得不继续转变。
但没两下又走到了另一个极端。
如何体现剧组的投资和演员角色的美？
髮型装饰华丽，服饰鲜艷繁琐，让观眾眼花繚乱，不明觉厉。
但作为仙偶剧，这种风格其实还是很美的，毕竟仙偶仙偶，就是仙侠题材偶像剧，角色美不美比剧情还重要许多。
可是隨著这种风格的流行，类似的妆造甚至开始往古偶题材蔓延，这就导致很多歷史细节的东西完全禁不起推敲。
同时，隨著技术的进步，后期使用磨皮、美顏、滤镜也变得更加自然，打开电视一看，好傢伙，找不到一个黄种人。
这时候，不论是电视剧，还是日常vlog，以及抖音视频，演员基本已经活在了相机的美顏算法里。
此时如果拍戏的时候，要倒回去以前的滤镜风格，大方展现瑕疵，那就没几个乐意的了。
哪怕有些剧组在道具和妆造上会尽力上心，做出更多细节，比如符合角色身份，参考歷史背景，但比起以往连衣服都会用复杂工艺自然做旧，水平上还是差了不少。
至於台词、体態这些演员的基本功，还有后期配乐，李昱都懒得细想，形体课一直都有在教，但哪怕是老师的严格程度，也不算有多高了。
上戏经常暗戳戳吐槽北电培养的都是流量明星，某种程度上確实没错，整体浮躁了许多，而配乐这些音乐圈的事情，热门ost確实不如以往，华语乐坛没落也不是一个两个这么说了。
但整体水平还是比较稳定的，偶尔也有不少佳作。
比如汪苏瀧去年给《花千骨》创作的《年轮》，以及明年隨著《三生三世十里桃花》
热播而热度不低的《凉凉》，烂剧出神曲的《前任3》插曲《体面》；
18年毛不易演唱的《香蜜沉沉烬如霜》主题曲《不染》、陆虎为《延禧攻略》创作的片尾曲《雪落下的声音》、以及《知否知否应是绿肥红瘦》的同名主题曲《知否知否》。
虽然乐坛气势萎靡不振，但乘著爆火影视剧的东风，倒是让ost成为不少歌手的最佳项目。
看著剧组拍摄，对比著国產剧这么多年的变化，李昱感觉其实对观眾来说，影响不大。
实际上这些都是细枝末节，影视作品本质上还是讲故事，演员只要演技不出戏，道具和妆造不至於太违和，观眾还是会渐渐沉浸在剧情里。
所以一部剧槽点太多，基本上还是最本质的剧情，就压根不好看，不有趣。
同样是磨皮美顏加滤镜，服饰华丽造型浮夸，爆火剧和仆街剧依然互相存在。
爆火剧如果注意细节，成绩还能更好；但仆街剧就算摆正態度，估计也是难以力挽狂澜。
像是眼前《传闻中的陈芊芊》，风格在影楼造型里都可以算得上是抽象的，但剧情却是不差。
而且虽然造型和剧情都有些恶搞，但李昱几人在表演的时候，反倒一本正经比较收敛，这样才能和整部剧的妆造以及氛围形成了反差。
捋了捋思路，想通了这一点，李昱豁然开朗。
那些一大堆马后炮的总结，剧情不行，演员不行，妆造不行，本质上还是人不行。
一样的题材，一样的风格，有人能玩出花来，有人就是十足的雷人剧。
倒也不用厚古薄今，一味抬高过去的作品，现在不少剧，风格不同，但也不失为佳作。
剧组的日常就这么持续著，时间过的飞快，转眼七月份已经就要结束，《传闻中的陈芊芊》也临近杀青收尾。
实际上彭煜畅和陈嘟灵两人基本已经杀青，但反正都没事干，两人仍旧继续在剧组待著，多看多学，彭煜畅甚至还经常往导演那边跑。
好傢伙，这么想进步，难道也想做导演？
孟子艺一开始拍摄的时候还有些兴奋激动，但连续一个月不停歇的工作，已经开始陷入打工人状態，虽然態度仍旧端正，但心里已经就等著剧组杀青了。
前不久知道公司投资了新版的《射鵰英雄传》之后，孟姐立马就有了新目標，这几天整天等著进新剧组换个口味。
有时候还和在公司的李伊桐视频通话，一打就是几个小时，搞的李昱几人下戏聚餐的时候，总觉得李伊桐好像也跟著坐在身边。
看著我们吃是吧？孟姐你可真有一手，也不知道李伊桐心里怎么想————
不过孟姐虽然经常性大大咧咧的，说话总是先动嘴再过脑，但不知不觉的，居然和公司大家的关係都不差。
作为老同学的李昱不说，彭煜畅对孟子艺印象还挺好的，虽然偶尔觉得有点吵，但人家也没给你玩心机，相处起来不费脑子。
陈嘟灵因为这一个月的拍摄，和孟姐的关係突飞猛进，两人聊天內容意外的同频。
孟姐本身也不是脑袋空空的文盲系艺人，冷不丁一句话能让李雪琴都觉得惊艷。
李伊桐则是因为之后即將一起进组，两人整天通话閒聊。
至於向来不对付的周也和田爔薇，小也一开始就和孟姐很聊得来，小田大將似乎也对孟姐自来熟的鬆弛感弄得没什么办法。
毕竟几人现在住的都很近，能聊的话题太多了。
李昱这段时间渐渐觉得，赵姐这才是下了一盘大棋啊，你看员工互相之间关係多好。
不愧是从小耳濡目染懂管理的。
至於不久前拿下的鬼怪项目，剧本改编都还没结束，几个平台都没收到风声，自然也就没有像之前那样內卷到竞价购买。
赵静姝这边是准备赵宋文化自己投资，拍摄完成之后直接线上线下出售播放版权，就跟现在圈內主流的合作模式那样。
比起独播剧来说，平台方的扶持力度可能会弱一点，但李昱正当红的当下，本身也不缺热度。
反倒是收益以及知名度的扩散，平台越多自然效果越好。
但究竟选择哪几个平台，这段时间倒是给赵静姝纠结的不行。
別看平台方之前对李昱以及赵宋那么热情，仿佛所有条件都予取予求，但每个平台的实力、运营风格、甚至行事口碑，都各有不同。
虽然想著左右逢源，一碗水端平，但肯定有更倾向於哪几个平台的趋势。
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