广东话是一个非常“多样性”的语种，广州人听不懂汕头话，汕头人听不懂梅州话，梅州人听不懂湛江话，大家一见面：“讲普通话啦！”
而香江在开埠之前，原住民仅仅只有几千，语言极为混杂，围头话、客家话、疍家话……
总之，粤语並非主流。
50年代后，高达百万计的內地移民涌入，这些移民大部分来自非粤语区，当时国语是唯一的通用语言，不会说国语连工作都找不到。
60年代，电懋、邵氏的电影，製作体系和语言审美全是国语范式。
而周璇、白光、姚莉留下的时代印记，也全是国语为主。
不是没有粤语，而是以市井小调为主，被贴老土跟不上檯面的標籤。
但在1967年之后，一切都变了。
这一场运动，对香江的意义极其深远，可以说港人今天拥有的一切，根源全来自於当时的爭取。
公屋、劳工法、免费教育，扩建公立医院、加强工伤赔偿和欠薪保障、改善供水、排污、垃圾、消防基础设施。
廉政跟治安改善，成为了港英工作的头等大事，倒逼了廉署设立。
而在此后，港英深度戒惧之下，大搞起了所谓的“心战”，开始强化本土敘事，有意识的进行文化隔离。
但事实上的推动过程中，直到1974年，许氏兄弟的《鬼马双星》大获成功，才算真正把公眾视听领域抢回了粤语主导。
但別忘了，视听的艺术作品是拥有极大惯性的，此前数十年国语电影、金曲深度渗透，加上非粤籍移民在日常沟通和市井交易中，依旧使用国语。
可以说当下几乎没有任何香江人听不懂普通话，除非是个白痴。
顶多是口语表达生疏，就算成长在完全粤语环境中的年轻一代，理解语义也完全没有障碍。
所谓的“听不懂”，並未是听力上的隔绝，而是排斥使用罢了。
就像耳背的老人，都是选择性失聪，骂他的时候听得一清二楚，让他帮忙的时候就什么都听不见了。
对此，在港圈混过一段时间的国建勇是这么评价的。
“佢哋嘅耳仔就好似有开关，见到位高权重嘅，国语讲得再快都听得明；面对住大陆来嘅底层人，就算一字一句讲，都话听唔识。”
而和港人差不多的情况是，陈昭不但听得懂粤语，他还说的特別流利，哪怕他没来过几次香江。
但上辈子干协拍公司，特別好赚老港的钱。
也不是老港好蒙哄，而是人生地不熟，能忍则忍，加上很多搞影视分包的，在香江都有点社团基础。
地头蛇最爱欺负什么人？
当然是外地黑社会的！
所以陈昭是供需关係倒逼出来的语言，本来会粤语，对他融入香江是优势。
可他偏偏不说，一是要拒绝融入港英遗留的文化隔离，坚守住身份立场。
二是刻意打造人设，儘管主动放弃了粤语的亲和感，一口普通话会时刻让人记起他是一个內地来的。
但陈昭是什么人设？
他是一个绝对不迎合，跟媒体死磕到底，敢和华尔街叫板的强者啊！
他凭什么要去放低姿態？
不说粤语，从来不是语言问题，而是政治表达、气场博弈、人格態度的多重考虑！
而且说普通话，他时刻能掌握沟通的主导权，因为甭管他粤语怎么溜，要拼本土俚语，口才和这些专业的dj主持人没法比。
可平时不说，不代表关键的时候不说。
而眼下，就到了十分关键的时候！
琴音的最后一个泛音结束，陈昭先缓了缓搭在琴键的手腕，感觉有点酸涩。
心里暗叫侥倖，差点绷不住……
他根本不会弹钢琴，对於专业人来说，完全是个门外汉。
之所以能装这种逼，实在是《消愁》本身的旋律简单到离谱。
按键全在中间一排的白键上，和弦翻来覆去就那几组，节奏不光慢还特別规整，没有大幅度跳跃，不用跨八度拉伸手指。
有多简单呢，哪怕是认识五线谱，只会弹单音的小孩子，也能十分钟弹出完整旋律，练个半小时，基本就能完整演奏出氛围感。
陈昭的真实水平，顶多能称得上是敢上去比划两下，可能连锁姐都不如。
他自己都觉得脸红，很多装饰音、过渡音都弹错了，但骨干音、重拍音却没出问题，一曲下来，现场只觉得曲调低沉动人，居然生出一种他弹得挺好的错觉！
好在这关终於过了，现在轮到他找场子的时候了。
在全场寂静，还在品味歌词余韵的时候，陈昭缓缓站起身，拿起麦克风，开口第一句，就令现场一阵骚动。
“呢首歌，叫《消愁》。”
极为標准的粤语腔调，咬字跟语感，像在这片土地生活了十几年，嫻熟到了骨子里。
“好多人问，点解喺叱吒的舞台，唱一首国语歌。
因为呢首歌，唔分国语粤语，唔分內地香江。
我哋今日坐喺呢度，呢个场馆，呢个颁奖礼，就系歌里的『欢乐场』。
台前有几光鲜，聚光灯有几亮，台后就有几身不由己，几不为人知的苦涩。
你哋睇到的，是拿奖的风光，是红磡的万人欢呼；
睇唔到的，是录音棚里熬到天光的夜晚，是被流言蜚语裹挟的窒息。
呢个圈子，冷暖自知，最不缺的是聚光灯，最缺的，是真心。”
他微微侧头，目光扫过台下每一张脸，从台前的天王天后，到后排的幕后工作人员，从意气风发的新人，到浮沉多年的老牌艺人。
所有对上他目光的人，眼神全不由得露出格外复杂的情绪。
就在前不久，这个来自內地的男人，孤身一人硬刚全港无良媒体，替港圈艺人吶喊，把自己推到了传媒霸权的对立面，替他们扛了最狠的枪林弹雨。
颁奖礼，是艺人最扎堆的地方。
而他从进场就成为了主办方博眼球的工具，陷入三角恋的狗血剧本里，被主持人阴阳怪气挖坑，被拿“粤语原创”当排外武器。
现在，他孤身站在舞台上，台下是无数双旁观的冷眼，他们此刻默不作声，任由他被刁难、被起鬨、被架在火上烤……
他的处境，何尝不是一场彻头彻尾的背刺？
人人戴著“各色的妆”，为名利跟立场、用傲慢虚与委蛇，让他独自唱著“固执苦涩”的歌。
所以歌声的余韵未褪，“清醒的人最荒唐”，对他们又何尝不是一种道德暴击？
用一首歌戳穿全场的虚偽，却无人能够做任何反驳！
有人羞红了脸，有人避开了目光。
本以为，下来他会讲自己的处境，可陈昭只是淡淡一笑，接著道：“歌里八杯酒，唔止敬我一个人的漂泊。
系敬每一个背井离乡，嚟香江搵食、追梦的人；
系敬每一个喺娱乐圈摸爬滚打，被踩过、被伤过，却仲系不肯放弃唱歌、不肯放弃演戏的人；
系每一个守在幕后，灯光照唔到，却撑起成场秀的人；
系每一个为生活、为理想，咬著牙往前走的普通人。
呢个世界，最凉的是人心，最暖的，都系人心。
你哋经歷过的身不由己，我懂；你哋藏在光鲜背后的苦，我都懂。”
说到这里，他握著麦克风的手微微收紧，眼底微露一丝黯然的情绪。
“我写呢首歌，唔係为了贏什么，唔係为了博什么眼球。
只系想话俾所有人听，无论你喺咩位置，来自咩地方，讲咩话，你都唔系孤单的。
清醒的人唔荒唐，为了理想咬牙坚持的人，永远都值得被尊重。”
抬眼看向全场，將刚才声音里的情绪再次收敛，只剩坦荡与温柔。
“今日，呢首《消愁》，送给在场所有的音乐人，所有艺人，所有喺呢个圈子里、呢座城市里，打拼紧的每一个人。
愿你哋都有酒喝，有梦追，有人懂，前路漫漫，再无愁绪。
多谢。”
话落，微微欠身，將麦克风轻轻放在钢琴上，转身走下舞台，步履依旧从容。
自始至终，陈昭没有半句辩解，没有对主办方的刁难进行回击，甚至没提一句自己被排挤的处境。
而在他走回座位的那一刻，千多人同时起身，无喝彩叫囂，只有掌心相叩，震彻全场！
度过新千年的开幕，陈昭在港，又一次迎来封神时刻……
次日一早，用户以主打知识分子、中產精英，號称香江最“体面”、最有文化分量，且是香江文坛领袖金鏞先生创办的《明报》……
以《八杯酒敬尽浮生，荒唐世相下的灵魂叩问》，第一次，全方位，对陈昭进行了极度正面的报导。
不，是吹捧。
