可实际上这是一场安全边界线上的博弈。
千禧年前后，《神鵰侠侣》《天龙八部》等翻拍剧屡创收视高峰，观眾对金庸宇宙的角色有天然的信任感。
家国情怀、民族大义这些標籤符合导向，此时的审查上，对相应题材有明显倾斜。
武侠、江湖，又能满足观眾的娱乐需求，既迎合了时代风气，又避开说教式上价值的雷区。
同时观眾基数又有足够规模。
问题的关键来了，上辈子陈昭交往了几个95后，00后的女朋友，很震惊的发现，她们居然不知道金鏞是谁？
更別说小说和电视剧的內容，顶多了解几个出圈的角色。
但她们又会考古《还珠格格》，然后认为还是二十年前的剧拍的好。
那么70、80后的一代女性，她们真的喜欢看金鏞剧吗？
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起码陈昭认识的女孩们都是不怎么爱看的，连小范都没看过金鏞小说，对剧情和人物的熟悉，全来源於电视台的轰炸式播出。
那真喜欢金鏞剧的是谁？
大抵是50、60一代的女性观眾。
在拍摄《还珠》的时候，陈昭不停地研究细节，为什么《还珠》能够受到市场广泛认同，金鏞为什么能在50年代有女性土壤，他甚至因此追述了言情小说的发展史。
在古典时期，以《西厢记》为代表的才子佳人小说，主打的是郎才女貌，有情人终成眷属。
当时讲究的是父母之命媒妁之言，因此《西厢记》受欢迎的原因，很显然是满足未婚男女对完美情人的幻想。
到了清末民初，盛行的是鸳鸯蝴蝶派，以《玉梨魂》为代表，描写的是风花雪月，悲欢离合。
人们喜欢，更多是政治高压下的逃避式阅读，不想在书本上看到沉痛的家国主题。
儘管结局是悲剧，但內核是嚮往情感自由，婚恋自由。
到了五十年代，金鏞小说为什么会有很多女性读者？
因为他在武侠里面谈恋爱了，从女性角度来分析，是一种“我的意中人是个盖世英雄”的幻梦。
不过这种幻梦，很快被琼瑶以更加幻梦的內容击碎。
琼瑶的风格，是极致的爱情敘事，是非你不可、奋不顾身、全世界为你让路的绝对浪漫，满足女性对“被偏爱”的终极幻想。
这种风格直到几十年后依旧有人愿意买单，古偶、仙偶，都是这种风格上的衍生品，本质上是套皮版霸总爱上我。
而70年代左右，香江又诞生了舒亦这样的女性视角作家，她跟琼瑶堪称港台言情的两极。
琼瑶造梦，亦舒破梦，她是冷冰冰的功利主义敘事，把爱情乌托邦再次击碎，然后试图告诉你所谓的“生存真相”。
从一个极致拉到另一个极致，从恋爱至上上到厌男主义。
於是在后来，有人试图在两者之间取一个中间態。
既有琼瑶的极致爱情、生死拉扯、情绪爆发，又有亦舒的阶级差异、生存困境、人性博弈……
从此一条崭新的赛道诞生，成为经典的流量密码，无数热门爆款剧皆是这个换皮套路。
主打一半是梦，一半是醒，比琼瑶剧更有深度，比亦舒剧更具张力，比较典型且成熟的是《步步惊心》。
所谓的穿越只是给若曦一个相对合理的“宿命”，让她在皇权的漩涡里，不断地清醒与悲凉。
另一面是若曦又如同小燕子一样被偏爱，衍生出的多角虐恋，每一段感情的眼泪与遗憾，让观眾根本拔不出来。
有多离谱呢，刘施施这种性格，好听的叫佛，叫人淡如菊，难听的说法是懒到要死，假如没有《步步惊心》，她砸在娱乐圈里连个水花都溅不起来。
拍完《步步惊心》以后，居然能搞出个“百万雄师”，战斗力强到可怕。
所以眼下这个立项，確实经过了他的深思熟虑，既要抓住女性市场，同时又不流失男性观眾。
但陈昭自然不能將自己的创作思路完整说出去，面对记者提问，他只是笑道：“算是一种对侠义內核的全新詮释，如果继续拍金鏞剧，恐怕难以展现。”
这话一出，顿时语惊四座。
眼下可是90年代，人家金鏞对侠可是有垄断解释权的，你拍个衍生作品居然號称要解构侠义內核？
马上有其他记者接著问：“这里是《影视创作》杂誌，想请问您这部《侠骨凝霜》的核心创作理念是什么？您希望通过这部剧，为观眾重塑一个怎样的『侠』？”
陈昭举手示意这个问题由导演进行回答。
范修明拍了拍话筒，轻咳了一声道：“金鏞先生笔下的侠，是『为国为民』的担当，可到了《侠骨凝霜》的时代，这些都变了。
曾经撑起江湖的顶樑柱倒了，剩下的人，有的在襄阳城头守城，有的在江湖里挣扎求生，有的带著血海深仇踽踽独行。
所以这部剧的核心创作理念，是承前启后，继往开来，是承负起时代命运的那一群人。
於是这部剧不只是聚焦那些高高在上的大侠，还有苏鳶、赵卞这样出身低微的小人物。
简单概括，侠骨藏於血肉，凝於霜雪，成于坚守，故名《侠骨凝霜》。”
词都是提前写好的，范修明在背这段的时候，就感觉陈昭这小伙是真牛逼。
名字是蔡怡儂瞎起的，他还能给你找补一通大义凛然的观点出来。
台下响起一阵掌声，接著《儂儂》杂誌的记者提问。
这本杂誌聚焦美学与时尚，因此对於定妆照更感兴趣。
“陈昭你好，我们刚才在台下近距离看过定妆海报，不管是服装的刺绣纹路还是妆容的细节，都精致得让人惊艷。
想请问《侠骨凝霜》在妆造和服装上，是如何做到既贴合武侠剧的江湖质感，又能凸显每个角色的性格特质的？
有没有哪些特別用心的设计巧思可以分享？”
陈昭挥手示意这个问题由製片人回答。
刘祥群摸了一把有些后移的髮际线，侃侃而谈道：“本剧虽然比不上央视的大项目，但也称得上是精良之作。
尤其在服化道上面，我们整体遵循著『色调隨剧情走，妆面映角色心』的理念。
以色彩冷暖、浓淡的递进，来呼应剧情。
比如在郭襄刚离开襄阳，创建主角小队时，基调会以暖黄、浅绿、素白为主，清新明快，凸显少年侠气。
剧情第二阶段，因为有刺杀、试探，立场博弈的元素，所以色调会有冷峻悬疑感，以冷黑、藏青、暗紫为主。
第三阶段色彩突出厚重扎实，以深褐、墨绿、暗红为主，贴合角色放下猜忌、共抗蒙元的坚定。
至於最后襄阳城破的关键之战，相应的人物装饰也会是悲壮苍凉色调……”
听懵逼了吧？
看著台下记者交头接耳的议论，刘祥群暗暗得意，什么叫大製作啊？
“陈昭你好，这里是《时报周刊》，刚才导演谈到了侠义精神，那么作为编剧的你，又是为何选择郭襄这个人物为锚点进行创作？”
刚才那几家都是收了钱的小报，目的就是问出陈昭预设的问题，眼下这个可不是了。
於是他相对谨慎的道：“我认为选择郭襄为主角，更多的是一种討好观眾，对市场负责的行为。”
记者明显不满这样的敷衍，追问道：“能展开聊聊吗？”
陈昭稍稍沉吟，看了小范一眼，锁姐轻轻頷首，於是他笑道：“那我就以男性视角来谈谈郭襄这个角色吧。”
“首先，我认为郭襄是男性观眾的『心头好』，武侠界的白月光。
男性观眾是天然期待江湖的，那么郭襄是最契合的灵魂伴侣。
她身上没有半分大小姐的娇纵，可以一起和她喝酒、一起聊武功、一起吐槽江湖八卦。
她不会缠著你说情话，只会在你需要的时候，拍著你的肩膀说『没事，我陪你』。
哪怕她在追寻杨过，也单纯是一种『仰望式的喜欢』，乾净、克制，没有丝毫功利心和占有欲。
只是一个少女用最真诚的方式，欣赏著他的光芒。”
陈昭这话不算过分，金鏞笔下的任何女性角色，除了毫无关注度的，都有不少爭议批评。
唯独郭襄，相比她的人气来，负面可谓少之又少。
这么说吧，为了郭襄，有一大票人能去论证郭靖是如何薄情寡义，六亲不认……
陈昭的回答是有意识引导，果然，记者听完了他的男性视角，又把问题拋给了小范。
“范兵兵小姐，作为本剧的女主角，你是如何看待郭襄这个人物的？”
这种功课，锁姐没出正月就开始做了，记者不问她都想嘚瑟嘚瑟，这一问可谓来的正好，不过嘴巴上还挺谦虚。
“可能我年纪还小，理解的不是那么透彻。
不过在我看来，郭襄这个角色是不矫情、不拧巴，自带一种『治癒感』的。
不过在我看来，郭襄这个角色是不矫情、不拧巴，自带一种『治癒感』的。
她不像黄蓉那样精明算计，不像周芷若那样执念深重，也不像赵敏那样锋芒毕露，她的好，是令人如沐春风的舒服，是让人见之忘忧的温暖。
从达官显贵，江湖大侠，到贩夫走卒，她都能一视同仁，可能只有这样的女孩儿，才能建立一个主角小队吧。
至於风陵渡口的暗恋，那份小心翼翼的心动、懂事的退让，以及藏在心底的遗憾，我觉得会是所有女孩的青春缩影。
我刚刚从这个年纪走过来，更钦佩她在遗憾之后的成长与独立。
所以我认为她是金鏞先生笔下最贴近普通女孩的角色，有过少女的心动与遗憾，有过迷茫与挣扎，但最终，她没有被爱情困住，而是活成了自己的光……”
这番回答搏了个满堂彩，记者们纷纷惊异於她一个小丫头居然有这番见地，对角色理解能这么深，於是不吝掌声与喝彩。
不过港媒小报们开始坐不住了，手举的老高，试图开挖范兵兵刚才所言的“青春缩影”。
好在有陈昭控场，哪里会给他们这种机会？
於是接下来，又谈到武术设计，角色的专属招式，故事节奏等等等。
反正对於郭襄的塑造，就主打一个美强惨，顏值惊艷+能力顶尖+命运多舛，陈昭犹觉得惨的还不够，继续添加一体多面的镜像男反派。
立场束缚、爱而不能、权谋倾轧、血海深仇、牺牲式守护……
可今天的嘉宾，除了少数大陆媒体，绝大部分都是港台小报，他们不光是来赚车马费，还是想挖点八卦的。
台媒记者打听陈昭和苏友朋之间的八卦，还有他如何回应前段时间台岛热炒cp的风波。
而且《还二》里，他和苏友朋就抢小燕子，到这部剧又开始抢金锁了？
另外这些港台娱记来的路上，还听闻张柏芷进组第一天，就因为妆发和范兵兵起了摩擦，当事人要如何回应？
哪知道陈昭一个劲儿的钓著，就是不放猛料。
看著台下急切的港台娱记，陈昭心里暗笑。
主动放给他们的通稿和照片，就够这些人写的了，真想要八卦就来片场蹲点吧。
“不给车马费能白嫖曝光，我真是个省钱天才。”
